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domingo, 3 de julho de 2016

Análise 10 - Donkey Kong Jr [NES]

Pouco depois do primeiro Donkey Kong, a Nintendo lançou para fliperamas a sequência Donkey Kong Jr em 1982. Mais uma criação encabeçada por Shigeru Miyamoto, foi lançado para as mais diversas plataformas na época, como Atari 2600, Intellivision, e mais notavelmente, o NES.

Donkey Kong Jr é um título que há muito tempo venho tendo referências dos mais diversos tipos, sendo a primeira vez em 2003 (o tempo voa!) jogando Super Smash Bros. Melee nos troféus do jogo. Anos depois em 2011, de forma "gratuita" assim como o Super Mario Bros. no 3DS pelo programa Ambassadors do 3DS. Esta é uma sequência inovadora ao clássico Donkey Kong de um modo que não vemos hoje em dia, pois aqui os papéis são invertidos e desta vez Mario prendeu Donkey Kong como vingança por ter sequestrado Pauline. Cabe a Donkey Kong Jr, seu filho, salvá-lo.

Assim como o anterior, é um jogo de plataformas sem side scrolling. Nele, DKjr pracisa saltar por cipós, escalar obstáculos, até chegar na jaula em que Mario prendeu DK. No caminho, o jogador passa por uma série de inimigos que são derrotados ao derrubar frutas sobre eles. Para isto, é preciso subir nos cipós e derrubar as frutas no tempo certo. A velocidade de escalada ou descida depende do posicionamento do personagem.

Quando está segurando um único cipó, a escalada é mais lenta e a descida é rápida, e quando se segura dois cipós ocorre o contrário, com uma subida rápida e uma descida lenta. Esta variação na mecânica do jogo gera a necessidade de planejar os movimentos de forma estratégica, calculando o tempo necessário para cada ação, seja para evitar inimigos ou para derrotá-los e acumular pontos.

O visual de Donkey Kong Jr se destaca.

Os controles em Donkey Kong Jr são muito melhores que no primeiro jogo, tornando a diversão muito mais satisfatória e completa. Os gráficos são mais detalhados e o áudio é melhor também. A premissa e mecânica do jogo também mostram importantes avanços. Embora ainda siga aquele modelo de chegar ao final da fase, durante o caminho o jogador precisa pensar e há mais de uma maneira de passar pelas fases, revelando um jogo mais evoluído e complexo que o anterior.

Infelizmente, o personagem Donkey Kong Jr ficaria sumido por muitos anos até ser um personagem jogável no Super Mario Kart de Super NES, ficando completamente sumido desde então. E mesmo depois de tanto tempo, vale a pena jogar DKjr? Sem dúvidas é um jogo muito divertido para todos, com um apelo universal familiar aos jogos encabeçados pelo mestre Miyamoto. Donkey Kong Jr é um daqueles exemplos de como uma boa sequência deve ser: manteve as bases sólidas do original e as melhorou em todos os aspectos. Um jogo clássico realmente memorável que vale a pena ser jogado e que recomendo a todos.

domingo, 26 de junho de 2016

Análise 09 - Donkey Kong [Arcade]

Em 1981 ocorreu este grande ponto de virada para os jogos eletrônicos: no mesmo ano em que Defender chegou aos fliperamas e não muito tempo depois que Pac-man começou a se tornar febre mundial, Donkey Kong tornou-se o primeiro jogo eletrônico da Nintendo a fazer sucesso mundialmente. Mais do que isso, foi o primeiríssimo jogo estrelando o personagem Mario, que é até hoje o maior símbolo da Nintendo. Naqueles tempos, conhecido apenas como "jumping man", seu objetivo era resgatar a donzela Pauline das garras do gorilão Donkey Kong em uma clara alusão ao filme King Kong. O Jumpman também lembra muito o personagem Popeye.

Ao começar o jogo, somos apresentados a uma cena na qual o gorilão sobe um pátio de obras carregando a donzela Pauline, e ao alcançar o nível superior do cenário, o vilão leva a garota para uma área ainda mais elevada, frustrando o jumping man. Isto sucessivamente até o final. Para tanto, o jumping man precisa subir os cenários evitando os barris jogados por Donkey Kong em cenários que lembram muito construções em obras. Este é um dos primeiros jogos a apresentar uma história ocorrendo, com um começo, motivo e final, dando um propósito à jogatina, por mais simples que fosse.

Mesmo simples, Donkey Kong apresentava uma trama já em 1981.

A jogabilidade de plataforma 2D foi popularizada neste jogo, definindo bases que seriam melhor trabalhadas anos mais tarde em jogos como Super Mario Bros. Embora Donkey Kong no Arcade não seja tão lembrado e reconhecido hoje em dia como outros medalhões, é surpreendente concluir o peso que este jogo teve historicamente falando. Provavelmente foi um dos responsáveis pela proliferação de jogos pixelizados em contrapartida aos gráficos baseados em vetores, além de seus controles necessítarem precisão nos saltos e ao atacar inimigos com o martelo. Este jogo apresenta uma miríade de convenções comuns em jogos de plataforma 2D. Se Super Mario Bros, definiu o padrão dos jogos de plataforma por anos a fio, foi Donkey Kong que anos antes de SMB começou a apresentar as bases do que formaria aquele clássico.

O flyer da época já demonstrava em sua publicidade o quanto o arcade Donkey Kong era inovador.

Os gráficos apresentam cores avançadas para o ano em que surgiu, e os sprites são grandes. O som é também avançado em comparação com os outros jogos da época, pois apresenta uma trilha sonora própria - limitada e simples, é verdade, mas é um diferencial de Donkey Kong. Os controles são simples, consistindo apenas em andar e pular. Quanto mais barris o jogador evitar saltando por cima, maior a pontuação. A cada fase vencida, o jogador é desafiado pela frase "o quão alto você consegue subir?", e os desafios vão ficando mais variados e complexos do que apenas evitar os barris jogados pelo macaco bravo.

A cada fase Donkey Kong incitava o jogador a seguir em frente

Donkey Kong é inesquecível primeiramente porque é um jogo divertido. Trouxe inovações que nenhum jogo na época tinha, e colocou a Nintendo no mapa dos jogos eletrônicos - embora esta já fosse uma empresa antiga em outros ramos. Foi posteriormente lançado para uma série de plataformas, sendo a mais notável o NES. Além de divertido é um ótimo desafio para os reflexos, e também exige planejamento na movimentação por parte do jogador. Um clássico que merece ser jogado.

segunda-feira, 30 de maio de 2016

Análise 08 - Flicky [Arcade]

Infelizmente, esta não é minha garagem. :(

Um belo dia havia instalado o PS3 em casa e estava procurando algo para jogar com minha noiva, e como sei que ela é fã de longa data do Mega Drive, estávamos às voltas com o Sonic Genesis Ultimate Collection. Nós fomos escolhendo jogos que não conhecíamos, para poder jogar algo inédito, quando eu abri o Flicky de Mega Drive. Eu não conhecia o jogo, mas a Bruna o conhecia de infância quando jogava na casa dos primos, e logo ela estava jogando muitas fases e me ensinando como jogar. Desde esse dia agradável que tivemos juntos, tenho gostado muito deste título, e em minha pesquisa para postagens neste blog, descobri que aquele jogo é um port da versão fliperama, que data de 1984.

Flyer do fliperama Flicky, na época de lançamento. A Sega ainda buscava uma identidade na indústria de jogos.

O elenco do jogo

O jogo é muito bonito e impressionante para o ano em que foi lançado, sendo a versão do Mega Drive a mais fiel ao fliperama. Os sons são típicos para a época, primitivos e com poucos canais. A musiquinha que toca em loop entre as fases é grudenta e em minha opinião um pouco enjoativa. Portanto, este jogo está longe de ser lembrado por seu áudio. E é aqui que chegamos ao fim dos pontos negativos do jogo e ao ponto principal da análise: a jogabilidade.

De início, os cenários são caseiros

...Indo até o espaço

Aqui controlamos um pássaro azul que não voa, o Flicky que dá nome ao jogo. O objetivo é resgatar vários filhotes de passarinhos amarelos em cada fase, os Chirps. Porém, isto deve ser feito saltando entre plataformas e evitando inimigos, sobretudo gatos domésticos (os Tigers) e lagartixas (os Iggys). Cada vez que resgatamos um dos passarinhos, ele passará a seguir o Flicky, formando uma fila que acompanha seus movimentos e saltos. Porém, a fila pode ser interrompida caso algum inimigo a corte, e caso atinjam o Flicky diretamente, perde-se uma vida.

O pássaro azul não está indefeso, podendo jogar objetos do cenário em seus perseguidores. Basta andar até o objeto desejado e saltar que o Flicky vai arremessá-lo em direção aos inimigos, desde que o personagem esteja voltado na direção correta. Ao juntar todos os filhotes, é preciso procurar a saída da fase. A quantidade de passarinhos salvos mais o tempo levado definem a pontuação e inicialmente o jogo tem 48 fases, porém ao terminar surgem mais 48 com maior nível de dificuldade. Ao finalizar de novo, o jogo vai até a fase 256 sem mudanças notáveis, reiniciando a partir da primeira fase ao vencer todos. Que fique bem claro que eu descobri isto pesquisando, e não jogando até o final!

A versão de Mega Drive é uma ótima conversão do fliperama.

Trata-se de um jogo divertido e viciante, e os minutos voam quando se começa a jogá-lo. No começo, parece simples e raso, mas que tem nuances profundas e é um jogo enorme. Como todo bom fliperama clássico, Flicky é facílimo de jogar porém exige dedicação para ser destrinchado. Mais um excelente jogo da Sega na década de 80, mostrando ao mundo do que a gigante japonesa seria capaz mesmo antes de seu auge na época do Mega Drive. Recomendadíssimo!

sábado, 28 de maio de 2016

Retrospectivas

É meio que uma tradição não escrita os blogs ou revistas de jogos terem retrospectivas. Quando o assunto é retro gaming, então, nem se fala. As retrospectivas neste blog têm inspiração direta de suas fontes. A primeira e mais antiga vem de 1999, quando eu folheava a Nintendo World nº 13 e deparei com uma retrospectiva dos melhores jogos da Nintendo até aquela época, de acordo com a votação dos colunistas.

Desde então eu sempre bolava na cabeça algumas dessas compilações, de acordo com meus gostos e consoles de preferência. A segunda e mais recente fonte de inspiração vem dos memes que vários blogs de retro gaming e videogames em geral vinham fazendo há alguns anos: a retrospectiva de títulos jogados em cada ano. Aqui neste blog eu tenho escrito à vontade sobre minhas próprias listas e naturalmente que as postagens nesta linha teriam de ser catalogadas, e até o momento, classifico-as simplesmente como "Retrospectivas" neste post.

Retrospectiva 01 - O que joguei em 2013
Retrospectiva 02 - O que joguei em 2015
Retrospectiva 03 - O que joguei em 2016
Retrospectiva 04 - Álbuns de Heavy Metal dos Anos 1980 que Você Precisa Conhecer
Retrospectiva 05 - 16 Jogos de Android para Jogadores das Antigas
Retrospectiva 06 - Blogs de Retro Gaming que você precisa conhecer
Retrospectiva 07 - O que joguei em 2017

Análises

Aqui estão organizadas as análises dos jogos que venho escrevendo aqui no blog. Minha intenção com elas é curar e documentar informações sobre esses títulos junto à minha opinião pessoal e experiência com eles. Como a maioria desses jogos é mais antiga que eu mesmo (nasci em 1990), tem sido uma viagem reveladora conhecer e jogar esses jogos para a confecção destes textos. Reparem que eu não atribuo notas aos jogos, porque mais do que a questão técnica de cada título, o fator nostalgia tem um grande peso. Por isso eu acredito que esses jogos antigos não devem ser qualificados por notas. Eu apenas falo de minha opinião pessoal ao jogar. Tenho me divertido muito, e espero que este blog venha a ser um registro completo e intimista da evolução dos jogos de videogame de que tanto gosto. Será que consigo chegar até as gerações mais modernas seguindo uma ordem cronológica? Creio que só o tempo dirá. Enquanto isso, vamos nos divertindo. Seguem os links para cada análise. As análises sem link ainda estão agendadas por vir.

Análise 64: Pengo [Arcade]

Análise 65: Pirate Ship Higemaru [Arcade]

Análise 66: Pac-land [Arcade]
Análise 67: Gauntlet [Arcade]
Análise 68: Fantasy Zone [Arcade]
Análise 69: Space Harrier [Arcade]
Análise 70: Excitebike [NES] - em breve
Análise 71: Ice Climber [NES] - em breve
Análise 72: Rolling Thunder [Arcade] - em breve

Análise 07 - Sindbad Mystery [Sega SG1000]

Este post é especial neste blog pois marca a primeira publicação feita especificamente para analisar um jogo de consoles da Sega. Lançado em 1983 para o Sega-SG1000, o jogo Sindbad Mystery é desconhecido de muitos, pois não envolveu um mascote famoso nem tampouco produziu inúmeras sequências como outros jogos da Sega. Trata-se de um título humilde, um clone de Pac-man com suas características próprias, para uma plataforma raramente lembrada. O SG-1000 é o primeiro console de mesa da Sega, sendo contemporâneo do Atari 2600 e do Intellivision. Embora não tenha sido tão popular, seus jogos tinham avanços gráficos únicos para sua época, e em geral os jogos de Atari que recebiam versões para o SEGA-SG1000 apresentavam-se superiores no console da Sega.

Mesmo sendo mais um entre vários clones de Pac-man, Sindbad Mystery consegue se destacar com seus gráficos interessantes e jogabilidade intuitiva. O objetivo do jogador é fugir de espectros e coletar pontos de interrogação pelos cenários, e a cada ponto coletado, um mapa vai sendo revelado na tela. Após completar o mapa, Sindbad precisa sair da fase coletando um artefato maior, porém precisa fazer isto enquanto foge de uma caveira gigante, que persegue o personagem de modo implacável. Algumas coisas se destacam nos labirintos que Sindbad explora, sendo digno de nota o uso de pedras para esmagar os inimigos.

Um grande ponto forte do visual são os níveis de profundidade, muito bonitos para a época e semelhantes aos famosos quadros de Escher, que apresentavam uma perspectiva tridimensional em imagens bidimensionais. Bom, eu pelo menos achei que o método de perspectiva lembra essas obras, que o leitor pode conferir abaixo. Isso traz um nível de profundidade ausente no próprio Pac-man original e outros clones, exigindo mais estratégia na movimentação do que reflexos do jogador. A estética do jogo apresenta cenários inspirados em arquitetura arábica e hindu, gerando um bonito contraste com os cenários.

Os efeitos sonoros são típicos da época e muito simples e a música do jogo é bastante fraca e fica irritante muito rapidamente. Por isso, recomendo trazer seu álbum favorito para a jogatina.

E no final das contas, o jogo é bom? Comparado com Pac-man, Sindbad Mystery fica bem atrás. Não chega a ser tão divertido e envolvente quanto seu inspirador. Mesmo assim, o jogo diverte e é um bom desafio. Isto aliado ao estilo visual único e premissa que nunca envelhece, faz deste um jogo que vale a pena conhecer e jogar. Embora tenha jogado pelo emulador Kega Fusion, fiquei extremamente agradado com a experiência de conhecer um dos jogos do primeiríssimo console da Sega, o notável SG1000.

terça-feira, 17 de maio de 2016

Análise 06 - Space Invaders [Arcade]

Gabinete de Space Invaders

Lançado pela primeira vez para fliperamas em 1978, a criação de Tomohiro Nishikado é um jogo de tiro que iniciaria o gênero conhecido hoje em dia como shoot'em up. Foi um fenômeno cultural no mundo todo e até hoje é visto como um dos símbolos do que é um videogame. Pode-se dizer que os sprites dos invasores espaciais são quase tão famosos e marcantes como Pac-man, sendo instantaneamente reconhecidos por qualquer um que seja remotamente interessado em jogos eletrônicos.

O jogo se passa em uma tela única, na qual controlamos um canhão que deve ser manobrado horizontalmente, atirando nos alienígenas. Cada alien destruído dá um número variável de pontos ao jogador, e eventualmente algum OVNI passa pelo topo da tela. Eles são rápidos, estão lá no alto e são muito difíceis de atingir. Portanto, ouvir aquele som clássico das naves misteriosas sendo destruídas é muito satisfatório.

Os pixels de Space Invaders são facilmente reconhecidos em qualquer lugar.
Inclusive nos emojis do WhatsApp.

Os gráficos são baseados em pixels extremamente simples, mas que de certo modo, ou por seu charme, ou pelo legado que este título trouxe, são daqueles pixels reconhecidos instantaneamente e de longe, mesmo por jogadores que não vivenciaram seu lançamento. Os sons são muito simples e a aproximação dos invasores soa como aquele som grave do filme jaws, aumentando de ritmo conforme os aliens são destruídos. Os invasores do espaço aumentam de velocidade conforme são abatidos, gerando um aumento na dificuldade conforme a partida progride. O aumento de velocidade em conjunto com o áudio contribuem para gerar tensão no jogador, exigindo sangue frio do jogador.

Sistema de pontuações do jogo

O legado deste jogo pode ser ilustrado de muitas formas. Lendas de game design como Shigeru Miyamoto e Hideo Kojima já expressaram antes sua admiração por Space Invaders, sendo o jogo que inspirou essas pessoas a criarem suas obras (que ajudaram a moldar e definir toda uma indústria de jogos). Porém, o fato mais importante é que o fliperama de Space Invaders causou tanto impacto que fez com que as máquinas de fliperama/arcade deixassem de ficar apenas em locais obscuros como bares e pubs para atingir um maior público em restaurantes e outros espaços mais "familia". Foi também responsável por salvar a indústria de videogames de seu primeiro crash em 1977, quando o mercado estava saturado de clones do pioneiríssimo Pong. Não preciso também me prolongar quanto ao fato de que Space Invaders recebeu adaptações e sequências para provavelmente todos os consoles já lançados.

Mas no fim das contas, essse jogo é divertido ou tem "apenas" importância histórica? Bom, para escrever este texto eu joguei a versão arcade pelo MAME no PC usando um controle USB. E sem dúvidas eu me diverti muito no processo, mesmo que tenha sido feito em jogatinas curtas. O jogo é extremamente divertido, fácil de começar a jogar e difícil de largar. Space Invaders sofre da síndrome de "só mais uma fase" que só os melhores jogos apresentam. Se quiser entrar mesmo no clima do jogo, recomendo jogar ouvindo o primeiro álbum do Van Halen, ainda da época do David Lee Roth. Ou algum outro grande músico ou banda da época, para entrar no clima de vez, como eu sempre recomendo fazer com esses jogos muito antigos. Space Invaders é um jogo excelente e absurdamente divertido, simplesmente não envelhece. Os invasores do espaço sem dúvida vieram para ficar.